图：莫言的书法作品。我长期以来一直关注当代作家的书法，莫言的书法一直在我们的视野之内。希望他的书法能给我们带来新的生活灵感和艺术享受。于是，我痴迷于他的文章，看他的笔迹如何跳跃、聚集、散落，演变成一种新的文化审美。关于莫言的书法，我曾经这样说过。莫言有着广泛的艺术兴趣。对于书法，他是一位充满激情的欣赏者，也是一位充满激情的创作者。莫言的书法属于书法美学的另一种方式，即在创造趣味的同时，更多地考虑到一个作家的当下状态和感受。换句话说，莫言的书法是关于经历和性格的。随着莫言对书法的深入研究，有必要修改一下我之前对他书法的总结。从最初创建兴趣st，他开始接近常态。他没有达到名人书法的定义，而是用非凡的努力改变了自己写作的惯性，向传统书法的深度前进。摘自《笔墨人生——莫言墨迹展》莫言诗云：抛砖引玉，创新，永远不会超越规矩。莫言开始转换自己的笔墨形式，在传统碑刻中寻找灵感，与专业书法家交谈，取得了新的突破。人气很高的《砖墨二报》的另一位老板王震，就是一位书法家。 《水墨新闻》是两个人书法讨论的过程。莫言有着丰富的文学创作经验。他知道每种艺术风格都有自己的规律，我们必须尊重这些规律，“带着枷锁跳舞”。他在《日本长歌行》中公开表示：“我注重与世界的接触，与世界的交流。书法之友。我想向世界说出真相，我不怕别人误解。变化。他及时吸收不同意见的积极力量。莫言的真诚来自于他一生深处对书法的热爱和对民族文化的尊重。因此，他的书法开始从“名人书法”向“文学书法”转变。充满生机和温暖的线条格外清晰。每一笔都在展现莫言文化书写和描绘另一个世界的智慧。相信这样下去，莫言的书法将会有新的景象。 《二砖墨报》是莫言的书法领地。一系列清晰的书法继续在这里与我们相遇。传统书法中的文字意义和笔墨境界给了我丰富的联想。唐代张怀观说：“仲尼书书之工，始于尧、舜。尧、舜”统治世界，文章很多。如果文章发达了，书法艺术还是好的。”张怀观的这句话道出了书法创作的底蕴。书法长卷《日本歌》是莫言的书法代表作之一，文在先，墨在后。这是古七人留下的带有思想内涵和生活体验的长图拉，也是一件艺术品。 作品以对生活的热情和清晰的笔墨。有诗文与笔墨的合理结合，是“文笔发达，书法功力尚佳”的客观体现。 《日本长歌》继承了《诗经》的真实传统，鲜明地、全心地表达了利世的爱国情怀。它具有强烈的个性和深远的意义。这是一首有趣的诗，它“慷慨而慷慨”。 烦人”。莫言早有准备当他写自己的诗时。诗中的冷热、轻重、大小，成为他写作过程中的情感引导。因此，这幅长卷的书法有一种特别独特的音乐韵律。古人提倡“先文后墨”。作为当代著名作家，莫言对书法艺术的不断追求，展现了中国古代书法理论所要求和推崇的书法创作过程。此外，莫言还潜心于书法的学习和实践。他说：“我希望通过写来激发大家写作的热情。虽然写的东西有很多问题，很多人不喜欢，但是大家都写。我们所说的中国传统文化最重要、最浓缩的部分，就可以从写汉字中看出。” “写作的热情”来自于莫言对传统文化的理解。由于社会变迁，白话成为普通话随着硬笔书写工具的广泛使用和计算机文字处理系统的普及，国人的“写作热情”明显下降。莫言对此很担心。于是，他拿起画笔，萌生了“写作欲”。经过长期的读书和练习，他的书法有了很大的进步。他的另一首长诗《鲸海红叶歌》云：“中国文化的精髓是数字写字，扭动手指，翻腕发，使之参差不齐，包边散发。”前两句是他对书法的理解，后两句是他书法功力的直观体现。有一个我对这首诗的最后两句有特殊的理解，感觉墨痴迷了。写作需要逐步发展，克服局限性，实现超越。凭借对书法艺术独特的直觉莫言在长期的写作经历中，认识到了回归传统的必要性、书法艺术的内涵、文人的心态。他寻找“扭指转腕”的特殊感觉，破译包边、铺笔的不同笔法，研究草书的符号特征，体悟书法开合、开合、笔触的规律，开创了一条有传统基础、有形美感、个人特色、生活情趣的书法创作之路。 审美思维。这就是我们在莫氏书法中所看到的，当丝绸出现在腰带上时，它有一种神圣的美感，没有任何装饰或雕刻，充满了肌肉和骨骼的力量。莫言将诗歌与书法置于同一艺术尺度，用语言艺术的生活体验和书法艺术的抽象表达来重塑传统。学习“诗书”，修身养性。 我一直觉得“二砖墨报”将是文人书法创作的一个重要阵地，而莫言也将是当代文人书法家的代表人物。